A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Füst Milán 1888-1967. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Füst Milán 1888-1967. Összes bejegyzés megjelenítése

2021. márc. 12.

Füst Milán (1888-1967): Köd előttem, köd utánam…

 


László Gyula rajza

 

Mint akit hordó tetején a saját horkolás ébreszt,

Nem tudja, mint került oda,

Körötte pókok, dongafák s lábatlan bábok furcsa népe s fázik is…

Úgy ébredtem rá egykor én, hogy itt vagyok…

Ahonnan jöttem, - jobb dolgom volt ennél, esküszöm.

Lehettem bármiféle tetszésem szerint s nem volt szívem,

De táncolhattam itt és ott… megértitek? Szeszélyes voltam, illanó.

S ha elfáradtam, kis körömben bárhol bújtam el, - lappangtam titkosan.

Több rejtély volt a lét nekem s több édesség: oly jó volt álom mélye meleg köpenyed

S időnként lengedezni zúzmarák felett, vagy lenni sajátmagam jégvirág

S pattogva, kerengőzve kivirágzani egy sötét ablakon.

Homályos udvar ez, amelyre gondolok.

Itt éltem én e lét előtt, tudom. E helyt rejtőzött álmatag’

Függőleges és lassú életem.

Egy asszony állt a kút előtt és bölcsőt ringatott…

S én néztem őt.

 

Különös vers – ilyesfélét eddig biztosan keveset olvastatok. Rímei nincsenek, a sorok hossza különböző, és váltakozásukban semmiféle rendszert nem találunk. Ráadásul: azt is alig-alig tudjuk megmagyarázni, hogy miről szól. Ha pedig mindenáron magyarázgatni akarjuk, úgy belezavarodhatunk, hogy érthetetlennek tartjuk.

Hanem próbáljuk meg úgy olvasni, mintha zenét hallgatnánk! A zene dallama és ritmusa helyett adjuk át magunkat a képek varázslatos hatásának és hangulatának – és akkor egyszeriben megérezzük azt, amit megértenünk nem sikerült: a költemény jelentését. A megismerésnek ugyanis többféle módja van: nemcsak az okos gondolkozás, hanem néha-néha az a csendes szemlélődés is, amellyel hagyjuk, hogy egy-egy szép vers, a zene, vagy egy hirtelen ámulásra késztető látvány szinte észrevétlenül átszivárogjon belénk. Füst Milánnak ez a verse így – csakis így hathat ránk. Ha türelmetlenül boncolgatni kezdjük, varázsát veszti.

Olvassátok el hát még egyszer, vagy, ha furcsa, borzongató varázserejét sikerült megéreznetek újra és újra – ne várjatok tőle többet, mint hogy a „köd előttem- köd utánam” között egy pillanatnyi érzést, szivárványosan tarka látványsort felvillantson. A képek sokasága, amely csodálatos gazdagsággal ömlik át ezen a versen (hiszen más nincs is benne, mint képek ömlő sorozata) azt az érzést kelti bennünk, mintha éberálomban tódulnának elénk – vagy mintha felébredés után még körülöttünk kavarognának az álom kósza, tarka képei. S íme: hiszen erről is szól a vers:

Mint akit hordó tetején a saját horkolása ébreszt,

Nem tudja, mint került oda,

Körötte pókok, dongatják s lábatlan bábok furcsa népe s fázik is…

Úgy ébredtem rá egykor én, hogy itt vagyok…

Csakhogy ez az ébredés a mindennapinál sokkalt a lényegesebb eszmélésről szól: arról a megrendülésről, amely mindannyiunkat elfog, ha az jut eszünkbe: vajon hogy is születtünk, honnan kerültünk erre a világra? Talán nincs is olyan gyerek, aki ne képzelt volna valamit arról az időről, amikor még nem volt – ne képzelte volna magát akkor is, más módon élőnek: csillagnak, virágnak, halnak. Ezt a bizonytalan, izgalmas, mindannyiunkban folytonosan változó elképzelést, fantáziálást – magát az álmodozást fogalmazta itt verssé Füst Milán.

Lehettem bármilyen tetszésem szerint s nem volt szívem,

De táncolhattam itt és ott…

A képek sorából a költőnek az az elképzelése rajzolódik ki, hogy megszületése előtt egy volt az egész világgal: „Kis körömben bárhol bújtam el, - lappangtam titkosan”. – s ki is mondja: „Több rejtély volt a lét nekem s több édesség.” Hideg és meleg képek váltakoznak, a megszületendő lélek hol a dolgok felett „lengedez”, hol belebújik a dolgokba („vagy lenni sajátmagam jégvirág”).

Másféleképpen élt, mint ember-formájában: s e másféleség lényegét is kiolvashatjuk a versből: „s nem volt szívem” – ez az egyetlen különbség. A dolgok, a létezés kimeríthetetlen változatosságából ezzel szilárdul meg egyetlen, minden mástól különböző alakzat, az ember: „szíve” van, belátása, értelme és érzelmei, melyekkel az egész világot átfoghatja.

Ezt a sajátságos, álmodozó lelkiállapotot, amikor a költő úgy beszél álmairól, mintha azok valóságként is léteznének –hiszen ez a lét előtti létezés tudatunk, kíváncsiságunk számára csakugyan van – ugyanakkor azonban csakis tudatunkban valóságos (hiszen a tudomány pontosabban, magabiztosabban, de fantáziánk, érzéseink számára sohasem egészen kielégítő módon meg tudja magyarázni, hogy miből is keletkezik az emberi élet) – ezt az egyszerre valóság – nem-valóság állapotot talán senki sem érzékelteti olyan csodálatos, szinte bűvészi képességgel, mint Füst Milán.

Az iskolában nem tanultatok róla. 1888-tól 1967-ig élt, versei nagyobb része a század első évtizedeiben jelent meg. Valamennyi versének formája – ez az áradó, látszólagosan kötetlen, egyszerre játékos és méltóságteljes nyelven megszólaló forma, ehhez a költeményhez hasonlít. Nagyon kevés – mindössze kb. ötven verset írt – ez azonban elég volt ahhoz, hogy olyan hatással legyen a utána élt magyar költőkre, mint talán senki más. (A mai költészet nagy része nem lenne elképzelhető Füst Milán termékenyítő hatása nélkül.) Ha még egyszer elolvassuk ezt a verset, észrevesszük, hogy sorai ugyan változó hosszúságúak, de belső lüktetésük hasonló – s azt is, hogy a sorok hosszúsága nagyon is összefügg a bennük kifejezett tartalom hangulatával. Nemcsak általánosságban: azzal a hangulattal, amely a vers formáját: bevezetését, középső, gazdagon áradó „magaslatát” és ereszkedő befejezését meghatározza.

A bevezetés az első négy sor: furcsa, nagyon érzékletes, szinte láthatónak tűnő kép. Mintha színházban lennénk, s éppen széthúzódnék a függöny, kezdődik a cselekmény, és megmozdul a különös, színészes ruhába öltöztetett főszereplő. Színes, harsány, látványos a kép. „Körötte pókok, dongafák s lábatlan bábok furcsa népe” és itt hirtelen a legegyszerűbb, cseppet sem színpadias megjegyzés: „s fázik is”. Ebbe a színészies szerepjátszásba (másutt sokszor az ünnepélyes emelkedettségbe) egyszerre csak valami nagyon-nagyon természetes, egyszerű mondattal, egy-két szóval, szinte kívülről belesz6ól a költő. Többek között ennek köszönheti Füst Milán stílusa a sajátságos lebegést, furcsaságát, meseszerűségét.

A középső részről már beszéltünk: a képek kavargása egyszerre csak egy rövid és nyugodt, lassú sorban nyugszik el: „Homályos udvar ez, amelyre gondolok.” Kitt kezdődik a mesét idéző, mesehangulatot varázsló befejezés. Biztosan sokan hallottatok már Holle anyó történetéről: a kislányról, aki a kútba ereszkedve csodálatos tájra érkezik (egy öregasszony házához, aki ha kirázza párnáját, a földön hull a hó). A mesékben a kút jelképes út ég és a föld mélye között: a lent és a fönt sokszor elválaszthatatlanul eggyé válik. A másik világból – mindig így képzeljük – föntről, vagy a mélységekből érkezünk „E helyt rejtőzött álmatag’ / Függőleges és lassú életem.” A vers lassan elnyugszik: a sorok rövidülnek, a mesebeli képek helyére egy meghitten valóságos kerül: „Egy asszony állt a kút előtt és bölcsőt ringatott…”

Azt, hogy ki ez az asszony, azt hiszem, már senkinek sem kell megmagyaráznunk. azt hiszem, tudjátok már, hogy nem is lehet: ha hagyjátok, hogy a vers rejtélyes, valóságon kívüli – valóság feletti, idegen szóval: szürreális – képei elzsongítsanak,k elvarázsoljanak, megérzitek és nem kitaláljátok, hogy ez az asszony: az édesanya.

Biztos, hogy nem mindenkinek tetszik – különösen első olvasásra nem – Füst Milánnak ez a verse. Vannak olyan alkatú emberek, akiknek fontos az, hogy maguk körül mindent megértsenek – de nem biztos, hogy ők jobban, alaposabban ismerik a világot, mint azok,k akik néha ilyen másféle antennákkal próbálják „fogni” a világ, különösen az emberi lélek és a művészet jelenségeit. annak, akinek tetszik ez a vers, biztosan van érzéke a művészet iránt: sok örömet talál majd benne egész életében. Sőt: azt is tudom, hogy akinek ez a vers tetszik, annak kapu is a modern művészet megértése, befogadása felé.

Az sem szégyen azonban, ha nem tetszik. Próbáljátok meg őszintén megkérdezni magatoktól – és nagyon örülnénk, ha a választ meg is írnátok nekünk.

BENEY ZSUZSA

Forrás: Kincskereső 5. évf. 1. sz. 1978. január

2018. dec. 6.

Bóka László: IV. Henrik király - Füst Milán királydrámája - könyvismertetés




Vannak költők, akik önmaguk segítenek az eljövendő irodalomtörténésznek: első jelentkezésükkor megütik tehetségük alaphangját, túladnak motívumaikon s ezek minden későbbi művüket eleve jellemzik. Tóth Árpád hagyatékából napvilágra kerülhet még néhány nagyon szép vers, de olyan egy sem, mely módosíthatná véleményünket róla, melynek ne tudnók családfáját. Nem minden költő ilyen, a Levelek Iris koszorújából nem sokat mond a Jónás próféta költőjéről, Ady pályáján két döbbentő fordulópont is van s Goethében két század s egy századforduló ismerhet önmagára. Füst Milánról pedig - Kosztolányi játékos ösztöne tapintott erre egyszer - alig tudunk többet, mint amit Karinthy tréfás stilisztikájából, az Így írtok ti-ből kiolvashatunk. Nincs egyetlen jellemzése, melyben megnyugodhatnánk, nincs olyan műve, melyre azt mondhatnánk: ez ő. Claudelt és Brueghelt emlegették vele kapcsolatban, egy fiktív középkori költő valósággyűlölő lárváját vélték felismerni arcán, de minden róla szóló véleményben van valami bizonytalanság, jelző-halmozás (Benedek Marcell a „forma-tördelő, idegesen jajongó Füst Milánt” említi egy helyütt), ami nyilván annak a jele, hogy még sok szó van kimondatlan s kimondandó róla addig, míg az egyetlen találót megleli valaki.

Mint minden művében, Negyedik Henrik-jében is az a meglepő, hogy teljesen előzménytelen. Munkásságában, művei sorában is előzménytelen ez a mű, épp úgy, mint ahogy a magyar irodalomban is az. Csak műveinek ismerete idézi eszünkbe 1923-ban megjelent drámáját, a Boldogtalanok-at, de új darabját olvasva hamarább gondoltunk Wilhelm Giesebrecht monumentális torzójára, a Geschichte der deutschen Kaiserzeit-re, mint arra. Úgy értem ezt, hogy talán még Tömb Szilárd sem mer majd valaha disszertálni „Füst Milán, a drámaíró” címen, mert nincs az a mikrofilológusi szóözön, mely ki tudja tölteni e két dráma közt az űrt. Nem az a meglepő, hogy drámát ír. A lírikus mondanivalója mindig rejt magában drámai magot, a vers egy kicsit mindig csonka párbeszéd, riadt kérdés, kicsordult felelet, tettpótló, élethelyettesítő szó. De ez a dráma művei nélkül épp úgy megáll, mint ahogy művei helyett is ép oeuvre, lírai oeuvre, - ha hinni tudnék tanítóimnak, drámai költeménynek nevezhetném. Dadogásomnak s mindannak a sok félrebeszélésnek, mely Füst Milán műveihez kapcsolódik, talán az az egyik oka, hogy műveiből még mindig nem látjuk kibontakozni az életművet, egyes műveit még mindig meteorszerűnek érezzük. Ihletésének forrása ma is ismeretlen.

Hogyan jutott Füst Milán a Canossát járó király alakjához? Lírájának „terepe” nem sokkal távolabbi, mint a tizenegyedik és a tizenkettedik század fordulója, de ez mégsem egészen az a lírai álomvilág, verseiben a nyers valóság is ideának hat, drámájában a költött alakoknak s helyzeteknek is van történeti hitele. Épp annyi csak, persze, hogy Goslart ne vétsük össze Füst Milán Árméniájával, de ennyi elég is ahhoz, hogy drámája valóban dráma lehessen. (Érdemes lenne elgondolkozni azon, hogy miért nem tűri a színpad festett, fiktív világa a fikciót? Miért marad Csongor és Tünde mindörökre inkább olvasmány, miért köti annyi szál a valósághoz a Vihar hőseit? Azért lenne érdemes gondolkodni efelől, mert nyilvánvalóan más ez, mint az epikai hitel.) Henrik szertelen, szenvedélyes alakja drámai hősnek igen alkalmas: mindig érdekes s mindig tettekbe vágynak kirobbanni szavai s gesztusai. Füst Milán valóban drámaíró-szemmel látta meg e hajdani királyt, mert pontosan ott ejti el hősét, ahol az tehetetlenné válik; az aggkor tehetetlen szavaiból alig enged neki egyet-kettőt elmondani s nem gyötri a színen a halálig, a drámai események megszűntekor lebocsátja a függönyt.

Általában meglepő érzéke van a drámaiság iránt, sőt a színszerűség iránt is. Expozíciója mesteri, alig utal egy-két szó az előzményekre s a legkisebb célzás is elég ahhoz, hogy megértsük, mert az első két szín Henrikje tetteivel leplezi le múltját, gesztálva érteti meg trónfosztását s felemeltetését. Nincsenek hézagtöltő jelenetei, örökös feszültség uralkodik a színen, minden szó helyén van. Az első felvonás második színében, mikor visszahelyezik trónjára, egyik régi hívével gúnyolódik. „GOTTFRIED (egész elámulva): Melletted álltam mindig. - meg akarsz most bántani? HENRIK: No nem, azt nem szeretném, jól tudod. (Vállára teszi kezét:) Csak épp ne hidd, hogy szükségem volt rátok, édesem...” A jeleneten átsiklik figyelmünk, olyan jelentéktelen, de később mindegyre rágondolunk: ez motiválja bukását, viszonyát fiaihoz, Hohenstaufen Frigyes elpártolását. Semmi szimbólum, semmi lírai ellágyulás. Henrik Mathildisszel, a kis sváb lánnyal enyeleg. „Mily villogó vagy” - mondja neki. Remek jelző, de még jobban tetszik, mikor később azt mondja neki: „S hogy villognak a fogaid, még itt a sötétben is.” Most értjük igazán, mennyire drámai szavak szavai: vibráló jelentésük egyik arcával mindig a valóságot tükrözi. Milyen történelmi levegőt tud teremteni az olyan túlfeszített jelenetekben, mikor trónkövetelő fiának lázadó hívei nem merik Henrik fejéről levenni a koronát s milyen pontos lélektani szemlélet eredménye, hogy akkor veszik le fejéről, mikor segítségért kiált Hohenstaufenhez, tehát már nem érzi, hogy a korona meg tudja védeni.

Tökéletes dráma s mégis csonka mű. Nem úgy tökéletes, mint ahogy a tragédiaírás iskolás szabályai szerint tökéletes a vértelen, bágyadt Iréne, Kisfaludy Károly legmeghatóbb kudarca: valóban színpad után kiált. Csonkának viszont úgy csonka, mint minden valamirevaló magyar drámai mű, Katona Bánk bán-ja óta. Majdnem azt mondhatnám: rajta kívül eső okokból. „A dráma - írta Gyulaink - nemcsak a költészet legmagasabb kifejlésének virága, hanem egyszersmind a legvirágzóbb nemzeti élet adománya. E kettő csak elválhatatlan. Valóban nagy drámai költők csak ott állhatnak elő, ahol egy nagy jövendőre hívott nemzet nemzetiségét megalapította és terjeszteni kezdi, hol nagyszerű forrongás után az anyagi és szellemi törekvések szép egyensúlya áll be s ahol egy süllyedő korszak romjain diadallal emelkedik az új és megtermékenyíti a szellemeket. Ily korban éltek Shakespeare, Calderon, Racine, Corneille s hogy Goethe és Schiller nem voltak képesek oly értelemben alkotni nemzeti drámát, mint ezek, oka leginkább a kedvezőtlen német viszonyokban keresendő.” Minden dráma társadalmi dráma kell, hogy legyen, nemzeti dráma, ahogy Gyulai nevezi, mert a színpadnak egy nép étoszára kell ablakot nyitni. Shakespeare színpadán az Erzsébet-kori angol hevével ágál az örök ember, Calderon hőseinek erében sűrű spanyol bor lüktet. A velencei mór épp olyan angol, mint a dán királyfi, akcióiban az, társadalmilag az. A magyar dráma - fájó sebek okán - gyökértelen. A magyar drámaíró mellén lidércnyomás ül, a nem szabad és a nem lehet váltakozásában elmorzsolódik ereje. Ha tehetsége egyként visszatartja a demagóg „haza-puffogatás”-tól s a jellegtelen társaságiasságtól, nincs más tere, mint a messzi múlt és az álom. A tetté fokozott szó, a szóvá magasztosult tett színpadjainkon idegenül szól, álruhában ágál, a mi magyar nemzeti drámaírónk még mindig Shakespeare. Nincs drámai dikciónk, nincs aktor-stílusunk, mert nincsenek meg a magyar színpadi kultúra társadalmi feltételei hozzá. Nincs ezeréves magyar színházi hagyományunk (hiába keresi Hont Ferenc), mert nincs nemzeti drámairodalmunk.

A század magyar drámairodalmának kapujában két csonka oszlop áll, Babits Laodameiá-ja és félbehagyott Vihar-ja. S ha egy nagy költő, kiben drámai tűz is lobog, átlépi ezt a kaput, fájó szívvel gyönyörködünk remekében. Minél remekebb a mű, annál jobban fáj szívünk.

(Forrás: Nyugat 1941. 4. sz.)


2016. okt. 10.

Füst Milán: Zsoltár

Füst Milán 1913


Zenét és nyugalmat, lágy arcú gyermekeket,
Munkát, amely boldogít s nőt, aki szeret.
Megadod majd, megadod máskor...

Most megtörten s hajadonfővel állok Eléd
S ahogy teremtettél, búskomor tekintetemmel, -
Gondjaim terhén merengek, - barna hajam eső veri
S feléd tárom ki két karom...

S kiáltanék a mélységből, hogy halld szavam...
De megismersz-e még?
Vagy elfeledtél, nem szeretsz s már jó kezed
Elnehezült szivemre többé nem teszed?
S már lázas felhőid közt sincs lakásod
S hiába várom onnan késő jeladásod?...

Ki teremtettél s megátkoztál,
Ki megcsókoltál és eltaszitottál,
Uram, én nem tudok már szólani Hozzád!
Néma lettem én s a szívem nem talál.

De majd! az idők végével talán, ha dolgom itt letelt
S ha szólitasz s megkérdezed majd tőlem: „miért fiam s hogyan?”
s e hangra, mint a gyermek, felfigyel az alélt fájdalom s e szózatod
Majd húnyt szememből ismét előcsalja régi könnyeim,

Hogy ami néma már, - hová tünt, nem tudom, de érzem, él, -
Az esengés uram... mivoltod nagy fényétől új életre kél:
Oh akkor felmutatom majd Előtted tört szivem...
... Mi más valék, mint esengés?Hisz abból gyúrt kezed
És nem szerettem senkit s voltam átkozott, akit az
emberszív kivet...

Taníts meg rá, hogy újra áldjalak
S feledjem el, hogy nem találtalak...
Oh add, hogy elfeledjem ezt az életet!

Forrás: Az úr érkezése - Klasszikus költőink istenes versei - Móra Ferenc Könyvkiadó 1991.


Füst Milán: Kántorböjt

Füst Milán Visegrádon 1956 január 
forrás: pim.hu

Uram, ez az éved is de furcsa!
Úgy látszik, rosszul bőjtölünk. Az évszakok
Zordak: - a nap, a hold s a Merkúriusz
Tán rosszul bolyg a híg világi űrbe? – Kérünk,
Add meg a mi boldogságunk’ is, hogy énekünket
Szelíd ősszel, a sárga és szelíd lomb alatt,
A hűs fasorban, üres templomodból messzire hallják
A sétáló uraságok!

És áldd meg a mi idős anyánkat is! csúnya őszön
Oly bús-borús a lelkem: halálát beszéli szüntelen...
Tekintsd a jó anyót, ki türelmesen vár a padba’, -
Ájtatos szegényke! s lelke csüng a fia énekén!
Áldd meg a gyülekezet népét gabonával, fordúljon a kedved,
Adj jó évszakokat, s meglásd, a harangozó is
Boldogan kongatja majd a messzeségbe sovárgó,
Énekelő harangot!

És büszke lesz szegény, hogy lám Urunk hivó szavától, -
mely Tiéd
A tiszta ég alatt hogy visszhangzik a messzeség!

Forrás: Az úr érkezése - Klasszikus költőink istenes versei - Móra Ferenc Könyvkiadó 1991.