2026. okt. 13.

Br. Eötvös „Búcsú”-ja (politikai analízis)

 


    Mindjárt az első átolvasás után meggyőződünk, hogy ezen költeményben a költő egy honától elválandó honfikebel érzékeny búcsúszavát zengi el, oly megragadó elégiai vonásokkal, melyek bennünket mély fájdalmának részeseivé tesznek.
    Alapeszméje: a honától távozó költőnek szent fájdalmát híven visszatükröző bús érzelemhang, mely azon igazságnak a megmutatására szolgál, hogy a haza hiányát nem pótolja ki semmi sem.
    A legtisztább alanyiság tűnik ki e költeményből; mert minden sora a költő szívét mélyen sebző érzéseknek hű tolmácsolója. A huszonhárom éves ifjú Eötvösnek búcsúszavai ezek, ki, mint a költészet múzsája által ihletett költő, ezek eszmében és érzelemben gazdag lírai költeményben vett búcsút hazájától, midőn a nemzete javára felhasználandó ismeretek és tapasztalatok gyűjtése végett Európa nagyobb országaiba tanulmányútra indult.
    A költő meg van ihletve, szíve oltárán a hazának drága képe áll;ezen a képen csügg szent kegyelettel, ehhez a képhez emelkedik fel élénk képzelmének szárnyain, ezé szívének minden dobbanása.
    Ettől a hazától kell megválnia, ezt kell elhagynia; innen az a sajgó fájdalom, mely keblén átnyilall, innen azon keserű érzelmek, melyek mindvégig hű kísérői, elválhatatlan útitársai; hiszen válni, oh válni, az fáj…
    … De a hű gyermek nem mehet el búcsútlanul; leborul eszményképe előtt, s elborult lelkének határtalan fájdalmában imát és áldást rebegve háromszoros „Istenhozzád”-ot mond hazájának.

    „Isten veled hazám bátrak hazája!”


    Érzelmes búcsúhangokkal a nemzetnek szól, azon magyar nemzetnek, mely annyi viszontagság-teljes évek pusztító vészzivataraival hősiesen megküzdve s a szenvedéseket férfias bátorsággal elviselve nem dicstelen helyet vívott ki magának az európai nemzetek között.

    „Isten veled te völgy, ti zöld hegyek.”


    Ezzel azon földtől búcsúzik, melyet hősök vére szentelt meg, melyen kívül nincsen számukra hely, - azon hazától búcsúzik el, mely szép, mert „bércz és völgy változnak gazdag ölében, s téreit országos négy folyam árja szegi.”

„Gyermekreményeim s bánatim tanyája,
Isten veled! Én messze elmegyek.”


    Ez a harmadik „Istenhozzád” szülőföldjének szól, hol bölcsője ringott, - azon helynek, hol gondtalan gyermekségének rózsaéveit a természet gyönyörű templomában porjáték, lepkevadászat és virágszedés közt tölté, hol örömmel látta a természetet új zöldbe öltözni s bánattal szemlélte a fák lombkoszorúinak hullását és a virágok hervadását… De szülőföldjének csakis ezen egy sort szenteli, ezzel az egy sorral egészen lerótta iránta a kegyelet adóját, nem is elmélkedik róla többé, nem gondol rá többé, később nem zengenek feléje búcsúszavai; mert a szülőföld gondolata egészen elmosódik, az egész haza és a nemzet gondolata mellett, a szülőföld képe egészen elhomályosul a bátrak hazájának, a bércek által megkoszorúzott földnek ragyogó képe előtt. Ez az oka, hogy ezen egy sorral végleg megválik attól; míg a hazára, a nemzetre vonatkozó meleg érzelemből, egy szép költeményt alkot s lángoló fiúi szeretete egy gyönyörű ódában nyilatkozik.
    Íme ez a háromság: nemzet, haza és szülőföld lebegett a költő lelki szemei előtt, midőn „Búcsú”-jának megírásához fogott; a nemzetétől, hazájáról és szülőföldjétől való elválásnak búsító gondolata szülte azon elégikus érzelmeket, melyek kedélyvilágát elsötétítették.
    Hogy pedig a költő mindenkit meggyőzzön arról, hogy érzelmei tiszták, mint a forrásvíz s fájdalma oly valódi, mint az anyai kebel aggodalma: a háromszoros „Istenhozzád”-ot ezen imaszerű hajtással fejezi be:

„Ha visszatérek boldogulva, hon,
Hadd lássam népemet virányidon!”


    Az előttünk fekvő ódának imént méltatott része elég arra, hogy bennünket a költő saját hangulata körébe emeljen, hogy a költővel együtt könnyezzünk, együtt lelkesedjünk, hogy lássuk az ihletett lélek azon magasröptű szárnyalását, mellyel a magasztos eszmék és tárgyak felé tör, míg csak eszményképét a maga egész fönségében nekünk be nem mutatta.
    A kedves magyar határ távol; idegen országok szépségeit látja a költő maga előtt, melyek ily gondolatokat ébresztenek benne; elragadók az egekig nyúló Alpok hólepte büszke ormai: a nagyszerű lavinajátékok, sziklaomladékok, jéghegyek, megható ellentétben állanak itt az illatos völgyek színpompáival. – A troubadourok hazájában, Provencé-ben, a virágtengertől elöntött mezők gyönyörű színvegyületet, lélekemelő látványt nyújtanak: a fájdalom nyomása alatt zajgó kebelre felvidítólag hat itt a magasban dalló kisded csalogány éneke: egyszóval a viruló természet ezer meg ezer szépségei édenné varázsolják itt a halandó számára a siralomvölgyet. Az idegen tájak ennyi bájaival szemben Magyarország, a költő hazája, sokkal szegényebb. Hiszen Eötvös saját szavaiként itt „a fölkelő nap nem tűzheti hótakarta hegycsúcsokra aranykoronáit: a völgyek meglepő fordulatai, a növények életdús virágzása tőled, zöld rónaságunk, a természet által megtagadtatott s a vándor, ha egyenlő fölszíneden átkelt, egyes szépségek emléklét nem fogja lelkében találni, melyek rád visszaintenek…”
    Ily gondolatok, ily érzelmek hullámzottak a költő belvilágában, melyeket művészi módon ekképpen öntött harmóniás szavakba:

„Nem, mint Helvétia hótakart tetői,
Nem nyulnak oly magasra bérczeid,
S tán szebbek a Provence daltelt mezői,
Mint zöld kalászt hullámzó téreid.”


    Talán ezek a szépségek, melyek fölött a költő oly szépen elmerengett, jótékony hatással voltak a költőnek a válás fájdalma által ütött szívsebére: vagy talán jólét és boldogság derűje egy pillanatra elűzte a felhőket keblének egéről; vagy könnyeit felszárították a kedvező benyomások melegítő sugarai?
    Nem, éppen nem; sőt, ez a párhuzam még  jobban meggyőz érzelmi őszinteségéről. Nem felejtette el ő a magyar rónát melynek szemlélete a hazának nagy eszméjét még a legegyszerűbb emberben is fölébreszti; hanem folyton szeretettel csügg rajta, - hiszen ő e hon dísze, a zöld rónaság iránt változhatatlan ragaszkodással viseltetett mindenkor. A kedves rónatáj „sírig képben él előtte”,  meg nem változott lelkesedéssel gondol rá; látja és érzi a költő rónatájunk szépségeit is, ezek is mély benyomással vannak lelkére. Hiszen ő nyilatkozott így rónaságunkról: „Midőn a nap láthatáradon, oh szép rónaságunk, csöndesen felmerül, s ragyogó sugarait egész földszineden akadály nélkül egyszerre elönti; midőn a délibáb forró hevében árnyatlan téreid fölött tavakat fest, mintha a szomjazó föld a tenger árjairól álmodoznék, melyek azt egykor takarták; vagy mikor az éj sötét nyugalma terült el a messze-határ fölött s fönn csak a csillagok, lenn itt-ott egy pásztortűz világít, a földön végtelen csend terül el, és a vándor csak a magas füvön átlejtő esti szellőt hallja, - nem tölté-e ily pillanatokban leírhatatlan érzemény keblét?” – Oly érzemény honol a költő keblében, melyet még a magas Alpok fönséges csodái sem némíthattak el. Nem változott tehát meg a költő alaphangulata, csak ellentét, összehasonlítás által erősítette érzelmeinek igazságát és hűségét; mit bizonyít az előbbi gondolatait és érzeményeit kiegészítő, megmagyarázó átszökkenés, ez a hazaszeretet lehelő felkiáltás:

„Virág mi ér, mit ér a bércz nekem?
Hazát kiván, hazáért ver szívem!”


    E két versszakból átértettük, átéreztük a költő fájdalmát; előttünk van a szó nemes értelmében vett embernek és hazafinak tiszta képe, ki eddig önmagával és a válás fájdalmával volt elfoglalva.
    Képek vonulnak el a költő dús, de nem szertecsapongó fantáziája előtt. Folyton hazája lebeg lelki szemei előtt, de egyszersmind egyes letűnt népek aranykorának boldog időszakát is felújítja a emlékezetében, hogy nemzetének sivatag jelenét, de egyúttal változhatatlan honfiúi szeretetének nagyságát az összehasonlítás által annál tisztább és világosabb alakban, mintegy megérzékítve mutassa be.
    Szép Görögország! Dicsőség, hatalom, nagyság és hírnév környezett téged, a világ bámulva látta emelkedésedet és tisztelettel hajolt meg nagy fiad előtt… Most már az aranydicsőség, hatalmas, ország, hajdani hírnév az egykori fény, a csodált hősök, ott vannak az enyészet beláthatatlan gyásztemetőjében; de nagyságodnak szelleme a dicsőség el nem fonnyadó amarant-füzérével felékesítve ott lebeg sírod felett. Az athénai Akropolis (fölváros) nagyszerű romjai ma is bámulatra indító és szent kegyelettel őrzött ereklyék, melyek egykor mindazt magokban foglalták, ami szépet és művészetit az  ősök nagy szelleme felmutathatott. Lomb- és virágdús óriási fa voltál ős Hellasz! Melyet az idő és enyészet hervasztó őszi szele eléktelenített; de a fa, habár szárazon is, a múlt idők felemelő emlékeként, még most is áll. Letűnt az üstökös; de fénysugarait oda veti a sötétlő omladékok közé.
    …. A hét halmon épült örök városnak, a városok királyának világhatalmát hangosan hirdető építészeti műremekei hol vannak? A Capitoliumra, a Hadriánus által Vénus tiszteletére és Augustus által Apolló iránti kegyeletből emeltetett templomra, az Amphiteatrumra, a szobrokra, obeliszkekre és sírboltokra, mint az államhatalom eszméjének megszemélyesítőire büszkén tekint a dicsőség lelkesítő örömétől hevített római; mert ezen ó falak, még romjaikban is fennen hirdetik a tudomány és műveltség világító szövétnekét e régi nemzetnek világra szólóalkotásait. Mindmegannyi drágakövek ezek, melyeknek minden legkisebb darabja alkotórészét képezte a nagy elődök áldást árasztó működésének.
    A francia, hagyományos hűséggel őrzi emlékeit a hatalmas császároknak, kik az irtó háborúk dacára a nemzetet felemelték azon magaslatra, honnan erejének és hatalmának boldogító tudatában diktátori hangon osztja parancsszavait s tekintélyével a népek és államok alakulásának irányt ad. Ez az ő kincse, ez az ő ösztönzője ez az ő lelkesítője, a borús és verőfényes napokban egyaránt.
    … És te hazám?! Te jobb sorsra érdemes nemzetem?!
    Neked is voltak szebb napjaid. Te is voltál nagy, hatalmas és rettegett. Három tengerpart vidéke alkotott neked határfalat és védet ellenségeid ellen… És most miről szóljon a magyar fiának; mi a dicsőségjel; mi az emléktárgy; mi az, mit fiaid kincs gyanánt őriznek keblökben? Te „itt ülsz, lekötötten e szörnyű magányhoz”. Régi fényedért tied egy üres jelen, sivár való; enyém egy szentelt fájdalom.
    Ilyetén elmélkedéseknek szüleménye a következő versszak:

„Az ég egy kincset ád minden hazának,
S a nemzet hiven őrzi birtokát;
Császárról szól a francia fiának,
Büszkén mutatja Róma ó falát;
Hellásznak kincse egy elomló rom,
Tied, hazám, egy szentelt fájdalom.”


    Meggyőződtünk az eddigiekből, hogy a költő egyrészt fájdalma valódiságának igazolására, másrészt önzetlen hazaszeretetének megvilágítása tekintetéből, de egyszersmind tőle elválaszthatatlan reflektáló természetéből is kifolyólag, szabadabb képzelettel járta be a messze országok tágas téreit, s azok viszonyaiból, helyzetéből eszméket és gondolatokat merített, melyeket meglepő változatokban használt fel, - míg végre felemelkedett azon magaslatra, honnan visszamennie nem lehetett, eljutott azon drága képhez, mely előtt most csendes elfogódással mereng:

„Tied hazám egy szentelt fájdalom!”


    Ebből a sorból tudjuk meg, hogy a költő eszményképe mellett van. Most látja azt egész valóságban látja hajdani fényében, látja mostani apatikus helyzetében. Ezen kép után ment képzeletének gyors szárnyain, s miután elérte, nem is hagyja el többé.
    A múltnak fellelkesít fénye és a jelen lehangoló borúja, a hajdani emelkedés és mostani terjedtség, az egykori pezsgő víg élet és a jelenlegi csend és hallgatás ellentétes gondolatai hatalmas csatát vívnak egymással,  a szív küzd az ellene feltámadt érzések viharaival.
    Ezek hatása alatt áll most a költő; nem tudja, mily hangon szóljon, - nem tudja hogy keblének haragos villámait szórja-e a tétlen nemzet föleszméltetésére, vagy pedig megfékezve érzelmeinek felzúdult táborát, csendes nyugodtsággal nyilatkozzék?
    Szíve vérzik, szíve fáj; mert Rákos térein csend honol… Síri csend van ott, hol egykor Mátyás, az igazságos király, az országnagyokkal a hon szebb jövőjének előmozdításán munkálkodott. A mező, rét és határ nem hangoztatnak vissza diadalt, hírt é dicsőséget. Csend van a természetben, … csen, lelkesedéshiány a nemzetben, - csend gyász a költő szívében, melyet ezen sorokkal fejez ki:

„Hallgatva áll Rákosnak szent határa.
Ah régen hallgat immár a magyar.”


    A természetben minden tárgy, minden jelenség, minden benyomás mély nyomokat hagy a költő szívében; arra szolgálnak ezek, hogy a  költ érzéseit mozgásba hozzák, mert minden külső behatás hazájának hajdani vagy mostani helyzetét, állapotát idézi fel lelkében.
    A hajnal rózsapiros derűje, a leáldozó nap, a szépen zöldellő mezőség, a vidék némasága, a suttogva enyelgő alkonyi szellő: új, meg új gondolatok és érzések ébresztői.
    Miként előbb a természet síri csendje, a rákosi szent határ hallgatagsága a haza jelenére irányítá elmélkedését: úgy az esti szellő halk enyelgésének hallatára a múltba merül, s a dicső elődök jeltelen sírhalmaira gondol, melyek ismét új érzelmek felindítói.
    Folytatja tehát jelen hangulatából kifolyó fájdalmas érzéseinek nyilatkozatát, a föntebbieknél nem kevesebb értékű, szintén értelem- és érzelemgazdag szavakban:

„S az ősök elenyészett nyomdokára
Az esti szellő j fövényt takar.”


    A fényes múltnak és a sötét valónak ily egybehasonlítása, az ábrándvilág gyönyörű képei és a virágtalan jelen elszomorító alakja, a költő képzeletét pillanatra megállították, szívét összeszorították.
    Lekötve áll, szívszorulva hallgat, némán mereng.
    Mit érez az utas, ki az örömmel látott viruló tájék elragadó szépségeinek szemlélet ezután egyszerre kopár sivatagra jut; mit érez a kérlelhetetlen sors csapásaitól szíven sújtott szerencsétlen, midőn ősei gazdagon feldíszített palotájának omladékait nedves szemekkel nézi?
    Az utasnak sóhajtása, szerencsétlennek szemeiből aláhulló nehéz könnycseppek a költő jelen kedélyhangulatának csalhatatlan tolmácsolói; mert a könny, mely az érzelmeknek el nem titkolható jele, egyszersmind a lelki küzdelmek mérséklője, a legsajgóbb szívfájdalmak enyhítője.
    A megújult mély fájdalmat, az őszinte bánatot és a soha ki nem alvó hazaszeretetet, tükrözik tehát vissza a következő sorok:

„Hallgatva áll a tér, szivünk szorul,
S egy köny beszél hazánk nagyságirúl.”


    A költő kedélyhangulata változatlan. Még mindig a múlton csügg, gondolataitól nem tud megválni. Mindig ugyanazon érzések, ugyanazon indulatok; most is ugyanaz az ihlet, ugyanaz a hév. A gyötrő fájdalom megható érzelemhangjai emelkednek ki ezután a keservvel telt szív mély rejtekéből…
    A magyar fővárosban, az ős Budában, mely nemcsak Mátyás alatt, de gyenge utóda, Ulászló alatt is, dicsőségünk hirdetője vala, most az ősi idők szomorú emlékét látja. S éppen azért, miként előbb hazánk nagyságáról beszélt, úgy most a költő egy könnybe temeti mély fájdalmát. Hiszen ha régi bánat kínozza a szívét, gyógyító ír gyanánt, enyhítésül könnyeket sír a szenvedő…
    Így a költő is.
    A költő az emlékezet világánál a megrázkódtató sorscsapások egész hosszú sorát a kegyetlen török hadak iszonyú pusztításait látja, - s nagyon szépen kimagyarázható és elfogadható következetességgel bizonyára így elmélkedik: ha Mátyás palotája romokban és omladozó falakkal állna régi helyén, de azon alakban, mint azt a nagy király építteté; ha kormos falak néznének a büszke folyam sima tükrére akkor, mint Hellas az elomló romokra, a pusztulás ugyan fájhatna, de azért mégis nemes és vigasztaló önérzettel tekinthetnénk rá, - s a romokban zálogát bírnók annak, hogy itt hajdan szebb élet és sivatag jelenünknél szebb múltunk is volt.
    De most?!… „Ami a régi Budából megmaradt, anyagul használtatott fel új házak építésére, míg az egészből csak itt-ott egy darab várfal, vagy a várkapuk alatt egyes gót-faragású kőtöredékek maradtak fenn, s egy város, melyet ha körüljárunk, hazafiságunk egész lelkesedése szükséges, hogy elhiggyük mindazt, mit Mátyás dicső városáról hallánk”. (Eötvös József saját szavai.)
    Ily emlékeknek a kifolyása, ily elmélkedésnek és szemléletnek a szülöttje, ily gondolatoknak és érzelmeknek hangosan beszélő tanúja a költemény ezen része:

„S egy köny Budáról, mely magas tetőjén
Sötéten áll, egy bús emlékezet,
Nagy sirköve hazámnak temetőjén,
S ráirva mind ami elveszett;
Régen szétdönté az idő falát:
Kövén még látni a csaták nyomát.”


    Mint testet az árnyék, akként kíséri fájdalma még mindig a költőt…
    Miként az aeolhárfa viharokban feljajdul a magas tetők felett; úgy halljuk, mint előbb is hallók, a költő érzelemhúrjain a gyászba borult szív kitörő fájdalomhangjait. Amit ezren némán tűrve éreznek, az a keserv tölti el folyton folyvást égő kínnal a költő kebelét… Fájlalja ő azt, amit az enyészet romboló hatalma a nemzettől elvett, fájlalja azt is, amit meghagyott. Fajunk keserve hangzik ki énekéből, - s a gyáva kor fölött elhangzó jajszava a nemzet szent fájdalmának hű nyilatkozata.
    A múltba merülve Mohácsot látja most a költő, a nemzet egykori dicsőségének sírját, melyet a visszavonás pusztító lelke készített, hogy ezen borzasztó műve által a viszályra oly felette hajlandó magyart önveszedelmének drága árán tanítsa egyetérteni. Előtte van a hősök vérétől pirosult gyásztér, a magyar fénykor temetője, hol most zöldebb a fű, ékesebb a határ, virulóbb a táj, több illat tölti a virágokat, a hősök vérével megszentelt mezőn szebbek a kalászok; mert „szent határ az, s puszta nem lehet hol honfiszív hazáért vérezett”… 
    S ezen szomorú emlékű vidék még áll:

„… magasbra nőnek
Az uj barázdán a régi hősökön
Kalászai erőt ad a mezőnek,
Bár rég lefolyt a férfi vér-özön.”


    Ezek láttára szívében virágok fakadnak, melyekből koszorút fon, s azt mivel a dobogni megszűnt szíveket takaró sírdombok már lesüllyedtek, emlékjel gyanánt, de egyszersmind mély fájdalmának és változhatatlan honszeretetének is, a honfiszívek vérétől termékeny földre teszi le… Hiszen még:

„Áll a tér, s nem vész a fájdalom.”


    Ez a nyilatkozat a költői léleknek legszebb vonása – oly bizonyíték, mely mindennél jobban meggyőz bennünket érzelmeinek őszinteségéről bánatának és fájdalmának nagyságáról, valódiságáról.
    Szent kegyelettel csügg az ősökön s majd illatot hoz a virágokról, melyek múltunk gyönyörű kertjében teremnek; majd pedig a fájdalom éles tőre járja át szívét, midőn a régi szenvedések emléke és a szenvedő közös anyának fájó szívsebe tárul fel előtte…
    Ily vegyes érzelmek azután nem engedik meg a költőnek, mint igazi hazafinak, hogy szívének bánatát egyedül csak a múltba temetve, pusztán csak a régi dicsőség fényével űzze el a búfelhőket, hanem a jelenre is tekint s hű következetességgel eddigi elmélkedéseinek és összehasonlításainak eredménye; egy nehéz könnycsepp és az el nem veszhető fájdalom.
    Így kellett a költőnek érezni minden kétséget kizáró bizonyossággal.
    … De a költő érzése egyszersmind a nemzeté is. Ezen érzéséből kifolyólag meggyőződéssé érlelődik benne az a gondolat, hogy nincs nép oly elsüllyedt, mely önnemzete sorsa iránt hideg közönnyel viseltetnék, s így a magyar sem lehet hazája iránt oly érzéketlen, hogy ne osztoznék a kesergő édesanyja fájdalmában, s viszont, ne dagasztaná keblét az igazán érzett öröm megnyugtató érzete akkor, ha nemzete egén a jólét és boldogság áldó napja süt…
    Míg a tavasznak égő virága lesz, míg a virágokból illatár fakad, míg magyar szántja e vérrel öntözött földet; addig, hazám, mindig lesz oly hálás gyermeked, kinek szemeiből örömkönnyek hullanak emelkedésed láttára, mindig lesz oly hű fiad, ki a rokon-érzés gyógyító balzsamával enyhíti a visszavonás és durva irigység nemtelen fegyvereivel ütött sebeidet.
    Ily gondolatokból, ily elmélkedésből származott azon prófétai ihletség, melynek hatása alatt a fájdalom maradandóságát vigasztaló, felemelő, bátorító és erősítő felkiáltással mondja ki:

„S nem veszhet el míg az ezüst Dunának
Nagy tükörén egy honfiszem pihen,
S magyar lakik a parton, s a hazának
Csak egy romlatlan gyermeke leszen;”


    Most már tiszta a küzdőtér, most már tisztán áll előttünk a költő belvilága.
    Egy nagy eszmét látunk diadalmaskodni: a szellem győzelmét az anyag fölött, a halhatatlan fölényét az enyésző fölött.
    Amit a költő a következő két sorban:

„Buda-, Mohács-, Nándornál elfutó
Tán honom könye vagy te nagy foly?”


kifejez, - az csak ismétlése, felelevenítése az előbbi szakokban méltatott érzelmeinek is gondolatainak. De nem pleonasmus ez, hanem a gondolatoknak elragadó fönsége, mely mindenkit lebilincsel…
    … Múlt, jelen, visszaemlékezés, mély fájdalom, hazaszeretet, nemes lélek, őszinteség, bensőség képezik e két sor gazdag tatalmát.
    A költő most már nem elmélkedik, nem tör ki jajszavakban, nem hullat fájdalom-könnyeket; és azért érez, érez, őszintén, igazán. Hasonlít most a költő szíve a tengerhez, mely csendes, - de mély.
    A nap lenyugvása előtt vissza-visszaveti fénysugarait a csendes vidékre, melyet előbb megvilágított: a költő is, mielőtt kedves tárgyától, eszményképétől végles elbúcsúznék, - égő szívét hagyja nagy szeretetének, részvétének, őszinteségének záloga, biztosítéka gyanánt, s egyszersmind vigasztalásul is a napjait néma bánat s nehéz keservek közt töltő s gyászoló özvegyként könnyező  édesanyának.
    Lángoló szeretetének bizonyságai ezen szavak

„s oh én szeretlek néma bánatodba,
Hazám szeretlek könyeid között,
Égőn szeretlek özvegy fátyolodban,
Nehéz keserved melybe öltözött;” -


    Mily szépen, mintegy kézen fogva vezet vissza bennünket a költő ezen háromszor ismételt „szeretlek szóval oda, honnan kiindultunk: ama háromsághoz, melynek mindjárt kezdetben háromszoros »Istenhozzád«-ot mondott.
    Szívének kertjéből a szeretet érzelmének virágát hozta elő, mely a fiúi kegyelet harmatcseppjeinek üdítő hatása alatt folyton virít, folyton illatozik. – A hálás indulat tölti most be a költő egész valóját; s egyúttal a haza kemény sorsának jobbrafordultához kötött remény vigasztaló gondolatát is hozzákapcsolja hű ragaszkodásának oly lelkesedéssel és meggyőződéssel kifejezett érzelmeihez, midőn így szól:

„Bájlón mosolyogsz, mert bár sorsod kemény:
Él még a sír felett is egy remény.”


    A költeményt végre egy utolsó „Istenhozzád”-dal zárja be, melyet már bővebben méltatni itt azért nem szüksége, - mert az ezen, néhány szóban letett mély értelem és érzelem ugyanaz, mi az óda kezdetén értéke szerint kellőleg méltatva volt.
    Itt csak azt jegezhetjük meg, hogy ezen ismétlés a szerkezet szépségén kívül az érzelmek hűségének feltüntetője.
    A költő könnyei idegen földre hullanak, az égre tekint fel, - s a hazának minden magyar által epedve várt boldogságért esdő szózatot küldve a nemzetek sorsát intéző égi hatalom trónja elé, a válás fájdalma első kitörésének ismétlése után egyedüli kivonatát, óhajtását, kísérő fájdalmát és reményét az érzelemre ható alakzatok azon fajával fejezi ki, melyet mi imának nevezünk.
    Szíve újra megdobban, ajka megnyílik, mire búcsúját a nemzetek Atyjához intézett érzékeny könyörgéssel zárja be:

„Ha visszatérek, boldogulva, hon,
Hadd lássam népedet virányidon.”


    … A költő letette lantját, lelke megkönnyebbült, hiszen a fájdalom enyhülni szokott, ha rokon érző keblek előtt kisírjuk magunkat.    
    Nekünk, kik felemelkedünk a költőhöz s vele együtt könnyeztünk, lelkesedtünk s imádkoztunk, szép és hasznos foglalkozás jutott osztályrészünkül a behatóbb elmélkedéssel, - az előre törekvő ifjúság és figyelmes olvasó pedig szent lelkesedést meríthetett az iránt, ami szép, a mi jó, ami nemes, ami magasztos és fönséges, ami nemzeti; ezen felül pedig ösztönt kaphatott ily irányú foglalkozásra, mely igazán szellemképző, igazán lélekemelő.

SZ. K.


Forrás: Tanulók Lapja 3 évf. 2-6. sz., 1896. jan. 12., 26., febr. 2., 9.

Váradi Antal (1854-1923): A gályarabok

 

Kis templom áll kunyhók körében,
Csillag van tornya tetejében.
Bár egyszerü, szegény a népe
Az Ur nem kérdi: dús-e? Szép-e?
A kincse: aranyszáju papja
Kitől az Úr igéit kapja.
S fölzúg az ének, élő hitben:
„Erős várunk nekünk az Isten.”

S nyugalmas éjjel rája törnek
Botrányul Isten és embernek;
Hiába a család keserve,
Viszik papját lánczokba verve.
S vakbuzgón romlásukra törvén
Hóhérkezekben kész a törvény.
S zeng árván, bár nem árvult hitben:
„Erőt várunk nékünk az Isten.”

Haragvó tenger puszta partján
Komoly gályák sorvasztó padján
Csörgő bilincsben ott szenvednek
Rabbá tett szolgái Istennek
Nincs enyhülésre bizodalmok,
Csak feltörő szárnyán a dalnak,
Mely még az égbe fölsegitsen:
„Erős várunk nékünk az Isten.”

S a tenger és az évek árja
A partot s gályát végigjárja
Fövenyt, időt s rabot söpör le…
S a mint kemény deszkára kötve,
Lábán nehéz golyó – aláhull
A nedves sírba: gyászdanául
Mind kevesebb ajkról zeng itt fenn
„Erős várunk nékünk az Isten.”

S mikor már egy bilincs se csörren.
Az élő sirban, gályaközben,
Mikor mind, mind ott pihennek
Korall mélyén nagy tengereknek
Viharos éjjel, zúgó habban
Felzúg, seregnél hangosabban
Az örök himnus mélyeikben:
„Erős várunk nékünk az Isten.”

… Hiszen: jön még egy boldogabb kor,
A szeretet – hitté lesz akkor,
S nem marjuk egymást ellenképen
A megcsúfolt Jézus nevében.
S a hármas bérczek messzesége
E szent szót visszhangozza: béke!
Hogy ez igében megsegitsen -
„Erős várunk nékünk az Isten.”

Forrás: Tanulók Lapja 3. évad, 5. szám, 1896. febr. 2.

Leopold Lajos: Cicero és Kossuth

     

    Míg egyrészt tény, hogy a valódi genienek mindig megvannak a maga sajátos, másban fel nem lelhető tulajdonságai, addig másrészt a lángelmék működésében és jellemében akárhányszor akadunk rokon vonásokra. Gyakran a sors csodálatos játéka következtében szinte párhuzamosan halad két szellemóriás életpályája Ott van például Hannibál és Napoleon hatalmas alakja! Talán M. Tullius Cicero- és Kossuth Lajosban jelennek meg legszembetűnőbben ezek a rokon vonások olyannyira, hogy méltán mondhatjuk Cicerot a római Kossuthnak és viszont, Kossuthot a magyar Ciceronak. Életüket közel két ezredév választja el egymástól. Egész világok dőltek romba, nemzetek jöttek és múltak, tizenkilenc évszázad hatalmas vihara tombolt el az emberiség felett. Cicero véres holtteste és  a monoki bölcső közt óriási távolság van időben és a kor felfogásában. Mégis e két államférfiút ezen a mérhetetlennek látszó távolságon keresztül a rokonvonások szoros köteléke fűzi egybe.
    A világ e két legnagyobb szónoka csendes ember lőn immár. A „quo usque taudem…” ihletet szerzője gyilkos keze alatt lehelte ki lelkét és ami nemes, öreg kormányzónk is megtért pihenni oda, a hol „nyugszik a szív és hallgat a búbánat.”
    És mégis úgy érezzük, mintha még élne mind a kettő, mintha látnók a nagy Cicerot, amint felragyogó, lázban égő szemekkel könyörög a halhatatlan istenekhez a tisztes senatus előtt Concordia büszke templomában, mintha az örök életű Kossuth elbűvölő szavát, amint zokogásban fúló hangon kiáltja a magyar nép nemes követei felé: „én leborulok a nemzet nagysága előtt!… Igen, élnek és beszélnek még mind a ketten; halljuk őket a lelkünkkel. Fülünkbe sírják két, a sír szélén álló nemzet búbánatát, fülünkben dörgik önérzettel, büszkén, hogy: »non deest rei publicae consilium!« - és, hogy Magyarországot a poklok kapui sem döntik meg!” … És amint felénk sugárzik e két lánglélek biztató s hatalmas fénye, úgy tetszik, mintha Cicero és Kossuth szinte mesébe illő, nem e földről való alakjai hasonlítanának egymáshoz, mintha a latin nyelv legnagyobb művésze az idő és a mulandóság ködén át kezet szorítana a magyar nemzet bálványával. Mintha életük útja egyforma volna, … mintha a körülmények, amelyek közt felléptek, szónoklataik sajátságai, sőt még jellemvonásaik is hasonlítanának egymáshoz…
    Babér és borostyán éppen úgy, mint fájó, szúró tövis bőven jutott mind a kettőnek.
M. Tullius Cicero „homo novus” volt. Nem a protekció létráján kapaszkodott fel, nem hivatkozhatott nagyúri gőggel előkelő ősök fényes nevére, egyedül saját szorgalma, becsületessége, jellemszilárdsága és lángelméje tette őt a legelső rómaivá. És az egyszerű arpinumi ifjú előtt csakhamar tisztelettel hajoltak meg az ősi patrícius-családok büszke utódai. A Kossuth nevet is az ismeretlenség homálya burkolta be mindaddig, amíg Kossuth Lajos genialitásának ragyogása el nem oszlatta ezt a ködöt. Ő is kizárólag elragadó ékesszólásának, arany tollának és kristálytiszta államférfiúi jellemének köszönhette, hogy a legnagyobb, legtiszteltebb magyarok panteonjában az első helyet foglalja
    Küzdelmük igazságos volt és éppen ezért rendületlen is. Szívükbe valami csodálatos, misztikus hatalmat adott a természet. Ennek a hatalomnak semmiféle hatalom nem volt képes ellenállni. Megugrott előle Catilina és elfutott Jellasich.
    Amint M. Tullius Cicero küzdött C. Julius Caesarnak az összeesküvőkkel szemben tanúsított enyhesége ellen, akként harcolt Kossuth Lajos Széchenyi Istvánnal szemben, megtámadva ennek aggodalmaskodását, félénkségét. Igaz ugyan, hogy Széchenyi megrendült lelkének fájó aggodalmai a legnemesebb hazaszeretetből, Caesar ellenvetései pedig nagy mértékben önzésből és uralomvágyból eredtek, mindazonáltal úgy a Catilina ellen tartott IV-ik beszéd, mint Kossuthnak Széchenyi ellen való küzdelme egyképpen a gyors, határozott és erélyes eljárás ellenzőit támadta.
    Cicero is, Kossuth is gyűlölték a zsarnokságot. Amaz Antonius, emez a kamarilla ellen vívta a legszentebb küzdelmet még a haza szabadságának süllyedő hajójában is. Tudták mind a ketten, hogyha elfogják őket, ha a hatalom kezébe kerülnek, rettenetes lesz a sorsuk, de amikor elszoruló szívük előtt felmerült a végveszélyben forgó hon bánatos képe mindkettőjük lelkét megújuló bizalom szállta meg és nem szűntek meg hinni és küzdeni.
    Pályájuk még abban a tekintetben is hasonló, hogy mindkettejük életútját ragyogóan bearanyozta a nép kegye. Szerették, imádták, bálványozták a hazában mind a kettőt; az egyiket „pater patriae”-nek, a másikat „Kossuth apánk”-nak nevezték. A senatus gyűlésén felállt az ősz Cató és meghatva, lelkesedve festi a consul nagyságát, a magyar alsóházban felemelkedik a puritán Nyári Pál és az ünnepélyes csendben áhítattal kiáltja: „megadjuk!…” S vajon csodálhatjuk-e ezt a páratlan lelkesedést, ha számba vesszük, hogy Cicero is, Kossuth is a végromlástól mentették meg hazájukat? Rómában is, Magyarországon is már mindent elkészítettek az állam ellenségei a felforgatásra, lázítottak az ország különböző részeiben amikor hirtelen közéjük csapott: Rómában Cicero hazánkban Kossuth Lajos.
    És mégis… - sír a lelkünk, amikor rágondolunk –, mind a kettő hosszú időn át bujdosott számkivetésben, idegen földön, távol a haza megsebzett szívétől!
    A római konzul és a magyar diktátor összezúzott szívvel távoztak a közpályáról, amikor megtelt a keserűség pohara s az egyik tusculumi, a másik turini remete lett. De míg Cicero később ismét visszatért Rómába, addig Kossuth Lajos felé hiába küldte a magyar nép bánatos kérését: „Gyere haza!”
    Mind a kettő boldogtalanul halt meg.
    Cicerot Herennius százados gyilkolta meg, Kossuth olasz földön lehelte ki fényes lelkét és így egyiknek sem jutott osztályrészül, hogy honfitársai és övéi csendes, békés körében búcsúzzék el mindattól, amit szeretett.
    Íme, mennyi hasonlóságot mutat pályájuknak és működésüknek ez a vázlatos képe!
    Az emberi elme csodálkozva bámulja a sors különös játékát, amellyel annyi század romjain és alkotásain keresztül ily közel hozza egymáshoz az ó- és a legújabb e két kiváló alakját.
    Vizsgáljuk már most ékesszólásukat, azt az eszközt, amellyel mindketten történelmet csináltak és amellyel úgy Cicero, mint Kossuth a lehető legválságosabb időben egy-egy nemzet boldogságát mentették meg.
    Mind a kettő ügyvéd volt, de csak Cicero tűnt ki a törvényszéki szónoklatok mezején, míg Kossuthot a magyar szabadságért vívott szellemi harcok és véres csaták teljesen elfoglalták.
    A politikai szónoklat terén azonban egyaránt nagy mind a kettő.
    Cicero beszédeiben talán inkább megtalálhatjuk a szerkezet formáihoz való szigorú ragaszkodást mint a Kossuthéiban, de ennek oka könnyen érthető. Az ókorban u. i. a szónokok sokkal inkább ragaszkodtak a szabályokhoz, mint napjainkban.
    Azonkívül Ciceronál többnyire csak a bevezetések voltak rögtönzöttek, míg Kossuth majdnem inden beszédét nagy részben ex abrupto mondotta el. – Cicero szónoklatai át meg át vannak hatva a legszentebb honszeretettől. Kijelenti, hogy „csak te élj ó, hazám én szívesen meghalok érted!” S Kossuth beszédeiben nem találjuk-e meg a honszeretet világító őrtüzének ragyogó fényét? Beszédeikben meg-megcsendül valamely borús sejtelem hangja, mint mikor Cicero, a senatus oltalmába ajánlja gyermekeit arra az esetre, ha ő elbuknék, vagy mint mikor Kossuth megrendítő színekkel ecseteli Magyarhon borzasztó veszélyét, hogy mindenfelől ellenségek támadták meg ezt az árva nemzetet. Cicero lefesti, mint látja lelki szemeivel a menekülő hajadonokat és gyermekeket, a jajgató anyákat, akiknek alakjai mind-mind megjelentek volna Róma utcáin ha az összeesküvés sikerül. Kossuth, amikor már minden elveszett, ködös Albionból zokogja el búcsúszavát nemzetének, a magyar szabadság romjainak, a gyászoló özvegyeknek, árváknak s a bitófák szerencsétlen áldozatainak. Cicero hallgatósága így sóhajthatott fel: „mily borzasztó lett volna, ha bekövetkezett volna.” A rideg angolok pedig hallgatva Kossuth megrendítő szavát, elérzékenyülő szívvel gondolhatták: „mily borzasztó, hogy bekövetkezett!…”
    Mindketten a szó szoros értelmében uralkodtak a hallgatóságon. Bele tudták magukat fészkelni a közönség szívébe, a lélek zárt ajtait is ki tudták nyitni bűvös eloquentiájok hatalmas erejével, varázsával.
    A meggyőzés eszközei Ciceronál abban állanak, hogy elmondja a megtámadott összes hibáit, erőszakosan domborítja ki az érdekeket, rámutat a legkisebb rugóra, feltárja a helyzet legaprólékosabb részleteinek okait és következményeit, gúnyosan célozgat, sérteget, egekig emeli pl. Pompeuist és mennyre-földre magasztalja, akit védeni akar. Kossuth mindig jól megválogatja a meggyőzés eszközeit, rámutat a legfontosabb eseményekre és azok jelentőségére, mindig megmarad a közügy terén, soha személyes célzásokat nem tesz, néha ugyan a gúny fegyverét is használja, de senkit a porba nem sújt és viszont senkit az égig nem emel. (pl.: „József nádor felett tartott emlékbeszéde.”)
    Mindketten többnyire in medias res kezdik a beszédet, ha t. i. feltételezhetik, hogy az egész hallgatóság ismeri a tárgyat.
    Cicero beszédeiben ellentétben Kossuthéival gyakran akadunk filozófiai fejtegetésekre, pl. a halálról. (A Cat. Ellen tart. IV. b.)
    Cicero gyakran emlegeti saját érdemeit, igyekszik egyéniségét a lehető legelőnyösebb színbe feltüntetni, dicséri a saját tetteit; Kossuth – soha.
    Mindkettőjüknél igen kiváló és elsőrangú szerepet játszott a szív megnyerése és éppen ebben a tekintetben különböznek Cicero és Demosthenes, másrészt Kossuth Lajos és Deák Ferenc beszédei. Demosthenes és Deák az igazságnak mindenek felett való erejével törekedtek a hallgatókra hatni, ámbár különösen az utóbbinak beszédeiben, pl. abban, amelyet „A lengyelek ügyében” tartott, akárhányszor megzendülnek az érzelem húrjai is. – Cicero és Kossuth a szívet a maga egészében és mélységében törekedtek megnyerni. Sejtették u.i., hogy minden igaz ember lelkében be van vésve az az eszme, amelyet a költő anyja így fejez ki: „ne higgy oly gondolatban, melynek szíved ellentmond!” Különösen a befejezésben – (a régi szónoki szabályok az érzelemgerjesztést a befejezésbe helyezik) – tör ki nálok az indulatok és érzelmek egész árja, de míg Ciceronál ez a kitörés sokszor csendesen, a maga medrében történik, addig Kossuthnál hatalmasan zúg-búg az érzések árja a beszéd végén magával ragadva mindent. Náluk az érzelmek ezen áradata gyakran hatalmas, áhítatos fohász a halhatatlan istenekhez, majd a bizodalom, a remény és hit rendületlen hangján nyilatkozik meg, majd buzdítás a küzdelemre, majd a harag megrázó, villámcsapáshoz hasonló kitörése majd annak a megnyugtató, felemelő érzésnek biztos kifejezése, hogy „mienk az igazság!” – Mind a ketten szeretik és sokszor alkalmazzák a felkiáltásokat, kérdéseket és bájos, vagy megragadó hasonlatokat. – „Quo usque taudem abutere patientia nostra?” kérdi Cicero. „A haza van veszélyben!” kiált fel Kossuth Remek stílusukban egyik gyönyörű kép a másikat váltja fel! Cicero az összes nemzetek védőbástyájának és szeme fényének mondja Rómát, Kossuth lelkének úgy tetszik, mintha a  magyar követek „mint egy ember” álltak volna fel a haza megmentése érdekében.
    A consul és a nagy kormányzó egyaránt a természetesnek voltak hívei. Ha sírt a lelkük, akkor sírtak ők maguk is, ha bízott a szívük, akkor a bizodalom hangján szóltak. Ha vannak egyes helyek például a „Philippikák”-ban, vagy Kossuth némely szónoklatában, amelyek nem természetesek, nem őszinték, hanem erőltettek, mesterkéltek, bizonyos, hogy azok a helyek nem is képesek sem meggyőzni, sem megindítani bennünket. Hogy azonban ilyen helyekre úgy Cicero, mint Kossuthnál csak elvétve akadunk, azt bizonyítja az a mély és örök hatás, amelyet  a legnagyobb consul és a legnagyobb magyar néptribün az emberiségre gyakoroltak és amelynek következménye, hogy Cicerot és Kossuthot minden idők legkimagaslóbb alakjai közé soroljuk.
    Ami már most államférfiúi jellemüket illeti, kétségtelen, hogy Cicero nem volt határozott jellem, sokszor kapkodott, habozott és ingadozott. Viszont Kossuthnak is nem egy politikai hibát róhat fel az utókor, mert hisz nincs ember tévedés nélkül: errare humanum est. De úgy M. Tullius Cicero mint Kossuth Lajos hibáit feledteti önzetlen mélyen érzett és magasan szárnyaló, rendíthetetlen honszeretetük. Ez a végtelen honszeretet, amely az összeszurkált Cicero útra kelőlelkét az enyhülés szárnyaival betakarta és amelynek áldó Géniusza ráborult a turini aggastyán haláltusában vívódó testére, ez a határtalan honszeretet teszi elsősorban fényessé e két nagy ember pályáját.
    Sok tekintetben hasonlítanak és számos dologban eltérnek. De mintha a hasonló vonások felülmúlnák az ellentéteket!…    
    Két kor, két nemzet, két népcsalád szülöttei voltak és mégis egy gyönyörű világban egyesültek mind a ketten: a szellem örök, soha el nem múló világában…
    Ha kék Itáliába sodorna valaha az élet, vagy ha áldón borulunk le a Kerepesi-úti temetőben arra a megszentelt sírra, jusson eszünkbe a  mind a kettőjükre oly nagyon ráillő Shakespeare-i ige:

„Ez férfi volt!


Forrás: Tanulók Lapja 3. évf. 6. szám, 1896. 

Leopold Lajos (1879-1948): Éji látogatás


- Gyulai Pál születésének 70. évfordulójára -

Ül a költő egymagában
Elhagyott, sötét szobában.
Fagyos borús, téli éj van…
Szép szerelme künn, a sírban.

„Édes Marim, édes lelkem,
Úgy-e szeretsz most is engem?”
Szól szomorún s el nem alszik,
Sóhajtása föl-fölhallszik.

„Édes Marim, fáj a szívem!
Hol maradtál? Nem vagy hívem?”
Mond zokogva s jajjal végzi,
Veszteségét százszor érzi.

Rég elhagytál, elmentél bár,
Szeretlek még! Feledtél már?
Vagy szeretsz még úgy, mint régen?
… Fényesség gyúl fenn az égen.

Komor felhők meghasadnak,
Útat nyitnak az angyalnak,
Ki ellebben a vak éjben
Hazafelé az ösvényen.

Arcza halvány, hangja régi,
De a költő megösméri…
Ő tért vissza, hű szerelme;
Óh, mintha csak földi lenne.

És a költőt vigasztalja,
Átöleli fehér karja,
Elringatja, elaltatja,
Megcsókolja, ápolgatja.

Susog neki boldogságról,
Szerelemről, leányáról,…
Majd megindul, széttekintget,
Keresi a régi rendet.

S egyszerre megcsendül halkan
Az a kedves, méla dallam…
… Az álmodót hosszan nézi,
Csókjai százszor megtetézi.

Hajnal hasad, üt az óra,
El kell válni virradóra!
Visszanéz a véghatárrúl…
Ég megnyilik, ég bezárul.

Óh a sir sok mindent elfed:
Bút, örömet, fényt, szerelmet,
Kik elváltak itten régen,
Találkoznak majd az égben!

Forrás: Tanulók Lapja 3. évad 4. szám, 1896. jan. 26.

Teveli Mihály (1867-1934): Pató Péter


Méltó mása Pató Pálnak,
Neve is mutatja,
Talán éppen Pató Pál volt
Tisztelt öregapja.
Soh’ sincs dolga,
Vagy ha volna,
Jobb időkre hagyja.

Az Isten is azért küldé,
Hogy a világ lássa,
Mint lehet egy tanulónak
Ötszáz osztálytársa.
Mindig kétszer
Már a Péter
Egyetlen osztályba.

Kiket ölben hordozgatott,
Mostan vele járnak;
Öregapja Péterünk az
Ötödik osztálynak.
S tíz év óta
Koptatója
Már az iskolánknak.

Ámde meg is látszik rajta,
Nem öli a leczke,
Különben az álla alatt
Tokár nem eresztne.
Könyvet bújni
Leczkét tudni?…
Elég, ha elkezdte.

Soha nyolczkor nem látta még
Az iskola táját,
s elhoznád az osztályába
Magad is az ágyát,
Ha a padon
Olyan nagyon
Nyujtózkodni látnád.

De azért az iskolánknak
Kiváló barátja;
S meglehet ha elvégezte,
Ujra végigjárja.
Nincs jó dolga
- Maga mondja -
Ha nincs szekundája.

Forrás: Tanulók Lapja 3. évf. 3. szám, 1896. jan. 19.

A rómaiak cirkuszi játékai

 

 

 

    Az istenek képeit négy-négy ember vitte a vállán az e célra készített gyaloghintóban. Emellett ezüsttel díszített kocsikat is használtak az istenek képek szállítására, melyeket pompás és drága lovak vagy öszvérek, néha elefántok vagy felszerszámozott oroszlánok húztak. Ez állatokat hosszú szíjakon vezették olyan fiúk, kiknek atyjok és anyjok még életben volt.* (* Macrobius, aki a 4. évszáz végén a a 5. elején élt, megjegyzi hogy azóta, amióta egy fiú, lakóházának emeleti helyiségéből végignézte és atyjának elbeszéle, hogy minő rendben voltak a kocsikban a szent tárgyak elhelyezve, elrendelték, hogy mindazon utcákban, amelyeken a menet átvonul, a házak felső részei eltakartassanak.)
    Caesar ideje óta az uralkodó családok tagjainak a szobrait tiszteletből az istenek képe után vitték a pompa alkalmával. A körmenetet nagy néptömeg várta a cirkuszban, mely annak felső padsorai felé tódult, hogy ott helyet foglalhasson.
    A cirkuszi közönség a menet közeledtének hallatára, vagy valamely hatósági személy figyelmeztetésére elcsendesedett, nehogy az istenek meghallják a közönséges beszédet s ezáltal megsértődjenek. Erre vonatkozólag mondja Ovidius:
„Lám közeleg a menet, fogadjuk csendes örömmel
Tapsra hát hiveink, az aranyos csapat itt!”
    Mihelyt az ünnepi menet a cirkuszba ért, az istenségeket tapsvihar üdvözölte. A katonák Marsnak tapsoltak, a gazdák Ceresnek, a szerelmesek pedig Venusnak és azt hitték, amint egy-egy istenség képe a kocsin megmozdulni látszott, hogy az helyeslőleg bólintott a fejével. Amint a menet szokásos útját megtette, akkor az istenségeket lerakták a maguk ékességeivel arra a spira-ra, amelyen az említett oltárok és kápolnák állottak, mégpedig hihetőleg a szokásos vánkosokra. N. Konstantin ezt a pompát teljesen beszüntette.
    Voltak egyes tisztviselők, akik szigorúan felügyeltek arra, hogy az istenek felvonulásakor, vagy az áldozatnál, vagy pedig az azt követő játékokban semmi zavar ne történjék,  ami az istenek haragját fölidézné. Ha ilyen eset előadná magát, akkor a játékok előadását elhalasztották.
    Az aréna kiürítése után kezdetüket vették a tulajdonképpeni játékok, ló- és kocsiversennyel. Természetesen a versenyre betanított, jó lovakat használtak. Legjobban szerették a kis fejű, szép szőrű, rövid és hegyes fülű, nagy szemű, tág szügyű, hosszú farkú, nagy sörényű, erős és kerek patájú lovakat. Amellett erősek- és telivéreknek kellett lenniök, úgy, hogy nagyságuk erejükkel arányos legyen. Az egyszínű lovak a legkiválóbbak voltak.
    A könnyű versenykocsi, mint azt a fokféle ábrázolatokból kivehetjük, egy aránylag hosszú tengelyen nyugodott s két alacsony kerékkel bírt. A kocsifenék egyensúlyban nyugodott a tengelyen, az oldalrészek pedig egy félhold formát képeztek, elöl párkányszerű támasztékkal, mely azonban alig ért a bennlevő térdéig. Hátulról könnyen a kocsiba ugorhatott a versenyző, ahol aztán előrehajlott állást foglalt el az illető úgy, hogy az egyik térdével a kocsi előrészéhez támaszkodott, a másik lábát pedig meghajlítva hátravetette s így a kocsi zökkenésekor biztosan megállhatta helyét. A kocsiba rendeben két vagy négy lovat fogtak. A legjobb versenyló balról  legszélsőnek állott, mert ennek a gyorsaság- és biztos járásától függött a céloszlop szerencsés megkerülése. Nero és Heliogabalus négyes teve-fogatokat is kiállítottak, sőt Heliogabalus egyszer négy elefántot fogatott be.
    Csodálatos, hogy a cirkuszi lóhátas versenyekről épp oly keveset tudunk, int az olympiaiakról. A verseny hihetőleg úgy folyt le, mint manapság, hogy egyszerűen megfuttatták a versenypályát s esetleg lóhátról meg is vívtak. Ha több lovat vezettek, akkor úgy tettek, mint a mai műlovasok, hogy t. i. az egymás mellett futó lovak egyikéről a másikra ugráltak föl. Néha végig feküdtek a versenylovakon.
    A kocsiversenyzők ujjatlan, térdi érő tunikát viseltek, fejükön pedig kerek sisakot, mely éppen olyan színű volt, mint maga a ruházat A sisak szorosan állott a fejükön s még ún. rohamszíjjal is meg volt erősítve, hogy valamiképp le ne essék. Derekukat övvel szorították össze feszesen, amelyben egy sarló alakú kést hordtak, hogy azzal, ha esetleg leesnének, elvághassák a gyeplő szárát. A gyeplőt ugyanis nem a kezükre, hanem a testükre csavarták, úgy, hogy csak balkezükkel hajtottak jobbjukban pedig az ostort tartották.
    A versenyzők több szakaszra voltak osztva, melyek ruháik színéről, a szolgákról, vagy a lovak díszítményeiről neveztettek el. Eleintén csak két szín divatozott, a fehér és vörös, a császárság első évszázában szervezték a kékek és zöldek csapatát, melyek az előbbieket lassankint háttérbe szorították. Domitianus császár ezeken kívül az arany és bíbor színeket is használta, de ez utóbbiak idővel teljesen kimentek a divatból.
    Természetesen ezek a lovászok semmi köztisztséget nem viselhettek, hanem hosszú ideig tartó előkészületeket ettek a cirkuszi játékokra. Minthogy foglalkozásuk sok veszéllyel járt, azért varázsszereket és amuletteket használtak. Ilyenformák azok a 4. és 5. évszázban készített vastag szélű emlékpénzek is, melyek közül egyet bemutatunk. A köztársaság korában ezek a jockey-k mindig rabszolgák voltak s a kocsi és lótulajdonosok látták el é tartották őket is. A magisztrátusok által közköltségen rendezendő cirkuszi játékokról a cenzorok voltak hivatva gondoskodni.
    A magasabb rendű egyének a magok díszes öltözetében ültek páholyaikban, a tisztviselők hivatalos jelvényeiket viselték, a polgárok ünnepi tógát öltöttek, amely fölé rossz idő esetén még egy köpenyt vetettek, melyet azonban előkelőbb állású egyének megjelenésekor le kellett vetniök. A nők, kiknek nem volt a férfiaktól elkülönített helyük, a legnagyobb fényben és pompában jelentek meg s a férfiak mellett otthonról hozott vagy a helyszínen vásárolt pamlagokon foglaltak helyet. Mindnyájan nyugtalan várakozással tekintettel a kötéllel elkerekített boltozatos kapu felé, ahol a versenyre kész, toporzékoló paripák állottak. Egyszerre az elnöklő praetor egy kendőt (mappa) dobott föl, megszólaltak a kürtök s a verseny megkezdődött. Lelkesítő kiáltások kísérték a pályázókat s a lázas érdeklődők nagy összegű fogadásokat ajánlottak egymásnak a verseny sikerére.
    A kocsik a sorompótól kiindulva a spina jobb oldalára robogtak s hétszer megkerülték a pályát. A pálya egyszeri megfutásának missus volt a neve. Régente 10-12 missust csináltak, a később időben 24-et is. Ennél többszörös pályafutás csak valami kiváló látványosság alkalmával, vagy pedig akkor fordult elő, ha két ünnep esett egy napra.
    A római versenypályán hasonlóképpen a céloszlop körüli megfordulás volt a legnehezebb dolog. Gyakran az oszlopba ütődtek, vagy összeütköztek a rohanó kocsik s a benn ülők kirepültek; ember és állat egymásra esett s csak úgy patakzott a vértől. Mily nagy volt azonban az ellenpárt öröme a másik fél kárán ha t. i. az ő hívők, párolgó és lihegő lovaival elérte a célt! Az volt ugyanis a győztes, aki körülbelül egy negyedórai vágtatás után elsőnek érezett be a bejárat közelében megállapított helyre, a krétával meghúzott vonalhoz. A versenybírák trombita harsogás közben adták át neki a győzelmi pálmát, ő pedig a porta triumphalison keresztül távozott el a cirkuszból.
    A győzelmes római jockey-kat igen gazdagon fizették. A 27 éves korában elhunyt Scorpus lovász, Domitianus császár uralkodása alatt egy alkalommal az ujjontó cirkusz dicsőítésében s Róma gyönyörködésében részesült és elismerésül egy óra alatt 15 erszény aranyat kapott.
    Némelykor a játékban ezt a fő- és lényeges részét gymnastikai versenyek is követték: ezeknek megkezdése előtt azonban a jelenlevő, tekintélyesebb családokból való asszonyok és leányok elhagyták a cirkuszt. Plinius említi, hogy az ő idejében a kitartó futóverseny még szokásban volt, általában azonban keveset tudunk róla. A görögöknél oly gyakran előforduló atlétikai versenyek Kr. e. 186 körül jutottak át Rómába, de csak lassan  honosodtak ott meg, aminek az lehetett ott az oka, hogy a küzdők mezítelensége az általános ízlést legalább eleinte sértette. Minthogy az itt fellépett atléták legnagyobb részt görög származásúak voltak s a görög versenytéren gyakoroltattak be, felesleges volna e küzdelmek lefolyásáról itt újból megemlékezni. Ezenkívül azonban a köztársaság korában színleges csaták is voltak cirkuszban s más efajta katonai látványosságok, amiket ifjú polgárok és leányok adtak elő. Épp így említésre méltó az ún. Trója-játék, amelyben a római senatorok gyermekei csillogó fegyverzetben különböző csapatokra osztva lovaggyakorlatokat vittek végbe. Augustus ideje óta gyakran magok a császárok rendelték be őket s úgy látszik, hogy a császári hercegek is tevékeny részt ettek játékaikban.
    Minden évben tartottak cirkuszi játékokat, bizonyos meghatározott napokon; mégpedig a köztársaság idejében a legfőbb tisztviselők, a diktátorok vagy konzulok vezetése alatt. Ha ezek nem voltak jelen, akkor helyetteseik, a többi magisztrátusok vagy papok vették át a rendezést. Kr. e. 388-tól kezdve, amidőn az első aedilis curulisokat megválasztották, ezek vették át a játékok intézésének dolgát.
    Kezdetben az állam egy bizonyos pénzösszeget állapított meg a cirkuszi játékok költségeinek fedezésére. Míg a közönség nem táplált valami nagy igényeket, a szenátus által 490-en megállapított 500 mina elegendő volt a játékok céljaira.
    Egyébiránt az aediliseknek teljes szabadságában állott, hogy a játékokat a saját költségükön rendezzék s minél fényesebbekké tegyék; így könnyen megszerezhették magoknak a nép kegyét, a nagyobb magistratusokra való pályázatuk sikerére. Midőn azonban a rómaiak szerencsés háborúik által a világuralom felé közeledtek s tömérdek kincset szállítottak be Ázsia, Afrika, Görögország és Hispania vidékéről az állam folyton gazdagodó kincstárába, s amidőn a nép is mindinkább elfajult, ezek a tisztviselők, akik a fényűző játékok rendezésében egymással állandó versenyre keltek, gyakran egész vagyonukat elpazarolták e célokra.
    A köztársaság vége felé, de még inkább a császári korszak elején több változás állott be a játékok legfelsőbb intézésében. Így pl. egy alkalommal a néptribunok ragadták magukhoz a játékrendezés jogát. Hír szerint, Caesar diktátorsága alatt, az ő költségén különböző nagyobb magistrátusok rendezték a játékokat, mégpedig a legnagyobb pompával. Kr. e. 22-ben Augustus a praetorokra ruházta a játékok vezetését az állandó ünnepeken s e végből egy bizonyos összeget rendelt nekik az állampénztárból. Ez idő óta egyiköknek sem kellett az elődök módja szerint a saját vagyonukból áldozatokat hozni. Később ugyanez a császár háromszor akkora összeget utalványozott nekik a játékokra, mint amennyit azelőtt kaptak. Az alábbiakban még szólani fogunk a játékokra fordított óriási pénzekről.
    A római császárok leginkább a magok érdekében tartották fönn ezeket a játékokat, hogy a római nép vágyait a látványosság után kielégítsék Augustus nemcsak a maga, hanem más magistrátusok nevében is rendeztetett játékokat Sohasem maradt el a cirkuszból anélkül, hogy ne igazolta volna magát. Épp úgy Caligula is, óriási költséggel a legpompásabb és legváltozatosabb játékokat rendeztette. Nero még ezt is felülmúlta. Dicsérőleg mondják Vespasianusról, hogy ő, bár a közjó érdekében nagyszerű költekezéseket tett és a cirkuszi játékokat a legnagyobb fényben tartotta meg,maga nagyon takarékosan élt s csak a legszükségesebb kiadásokra szorítkozott. A későbbi császárok nemcsak Rómában gondoskodtak bőkezűen a cirkuszi játékok fényes megtartásáról hanem kiváló figyelmet fordítottak arra is, hogy azok más városokban is hasonló módon rendeztessenek.
    E versenyek a császárság korában a mértéktelen pártszenvedély kitörésére is alkalmat szolgáltattak, amennyiben t. i. azokból keletkezett a  ún. zöldek és kékek harca, mely nem csupán a versenytérre terjedt ki, hanem gyakran véres utójátékot, utcai csatát, zendülést és sok emberáldozattal járó támadásokat idézett elő. Róma városát nem is képzelhetjük a cirkuszi játékok nélkül. A túlságos versenyzési buzgalom annyira ment, hogy egy praetor, Kr. u. 54-ben, midőn a pártok vezetői a díjra nézve megegyezni nem tudtak, kocsijába betanított kutyákat fogott be s azokkal lépett föl a versenytéren. Csak kevesen emeltek szót a rómaiak ily szenvedélye ellen. Bizonyos megelégedéssel mondja magáról a komoly Plinius: „Ha én ezt a tömeget, e hiú, szellemtelen és céltalan játékokon oly tehetetlenül és lomhán látom ülni, akkor bizonyos gyönyört találok abban, hogy nekem ez a kedvtöltés semmi élvezetet sem nyújt.” Még a keresztény hitszónokok sem tudták a látogatókat visszatartani a cirkusztól; ezek ugyanis a sz. írásra hivatkoztak, mely szerint Illés próféta kocsin ment az égbe.
    Tolita gót király rendezte az utolsó kocsiversenyt 549-ben. Ma az a hely hol egykor százezrek, egymás fölötti padsorokban szorongva, érdeklődéssel, aggodalommal, dühvel, vagy a diadal örömével kísérték a zöldek és kékek versenyző kocsijait, a városon kívül van s a legsivárabb és legelhagyatottabb helye Rómának.
(Richter után)
    Dr. Takács Menyhért
    
Forrás: Tanulók Lapja 3 évf. 2-3. sz., 1896. jan. 12., 19.